Philip Seymour Hoffman recordado por David Bar Katz
Traducción de Jorge Núñez Riquelme

David Bar Katz escribió este poema en prosa para su amigo Philip Seymour Hoffman, con quien tomaba café todas las mañanas después de ir a dejar a sus hijos a la escuela.

Un poema en prosa que refleja una profunda admiración y amistad por quien daría vida a Truman Capote en la pantalla grande.

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Había tantísimo en él.
El actor era solo una faceta.
Había tanto en el hombre.
Cómo describirlo sin meras palabras que lo hagan menos.
¿Qué le gustaría que la gente supiera que no esté en las películas? Muy poco.

Phil interpretó muchos papeles sofisticados y afeminados,
sin embargo, en muchos sentidos se veía a sí mismo como un luchador deportivo del norte del estado de Nueva York.
Como director artístico de la LAByrinth Theatre Company
provocó y alimentó literalmente muchas obras
que no existirían en este momento si no hubiera sido por Phil.

Ahí estaba su comentario que llegaba al corazón de las cosas.
y su sonrisa que te decía que creía en ti
aunque el fracaso era posible, a veces inevitable y aceptable.
Y luego una palabra de aliento y el abrazo de oso.
Su abrazo de oso. Cualquiera de nosotros cambiaría mil papeles en una película por uno más.

Phil fue el hombre sin prejuicios más compasivo que he conocido.
Era un practicante del arte más raro y esotérico del mundo, la disculpa sincera, no forzada y generosa.
Una vez me dijo que estaba preocupado por lo grosero que una vez fue con una de sus profesoras de secundaria.
Años más tarde se la encontró y se disculpó por su comportamiento adolescente. Por supuesto, ella dijo que estaba bien y lo desechó como si nada.
Pero Phil nunca permitía que un momento sincero se redujera a una sutileza superficial. La miró a los ojos. “No fue nada. Quiero que sepas cuanto lo siento».

La ferocidad de su amor por sus hijos
sólo podía expresarse en una ópera o algo escrito por los griegos, antes de la ironía, o en un antiguo poema védico cuando el amor despedazaba montañas y creaba
mundos.
La mirada de Philip Seymour Hoffman.
El mirarlo directamente a los ojos.
Aunque esa ya es una forma defectuosa de decirlo porque cuando Phil te miraba a los ojos
lo que estabas viendo se volvía secundario
a la fuerza abrumadora de cómo estabas siendo visto.
Como un sol que emanaba verdad en lugar de luz.
Implacable y cálido.
Otros actores, escritores, directores.
No solo se sumergieron en él.
Sacó la verdad en ellos.
Él lo exigió.
Vi a Phil en su primer papel de teatro profesional.
Una producción de King Lear en un pequeño teatro en medio de Nueva Jersey.
Phil interpretó a Edgar. Y en una escena estaba completamente desnudo. Disfruté bromear con él sobre eso.
Creí que hicimos contacto visual esa noche.
Y como tantos en la audiencia,
sentí que era yo el que estaba desnudo.

La mirada de Philip Seymour Hoffman.
No recuerdo si en alguna de sus películas Phil mira directamente a la cámara.
Pero entonces la audiencia probaría lo ilimitado del hombre.
Aún así, una y otra vez, Phil creó personajes tan limitados y profundamente defectuosos,
cada uno, también, ilimitado.

Sin embargo, su ilimitación era un mero fragmento de Phil.
Un fragmento al que pulió y dio vida. Luego nos lo dio a nosotros.
Un trozo de humanidad imperfecta, hermosa y absolutamente completa tomada de su exceso.
Una eternidad dentro de una eternidad.

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Texto original: David Bar Katz, The Guardian, 21 de diciembre de 2014.